这一声是破冰，这一声是开拓
这一声是春潮壮阔，是激荡向前
这一声回响四十年，于无声处听惊雷
上海话剧艺术中心纪念改革开放40周年的经典之作——话剧《于无声处》作为第二十届中国上海国际艺术节参演剧目、上海话剧艺术中心经典作品演出季参演剧目，于10月27日在上海美琪大戏院震撼回归，这也是《于无声处》走过的第四十年。该剧由著名编剧宗福先创作、上海戏剧学院教授苏乐慈导演，讲述了以1976年首都群众在天安门广场悼念周恩来总理的“四五运动”为背景的故事。
此次，是继1978年《于无声处》在上海工人文化宫第一次正式演出后，时隔四十年再度回归舞台。此前的2008年，为纪念中国改革开放三十周年，上海话剧艺术中心复排了这部伴随中国改革开放、开思想解放之风气的话剧力作。时至今日，《于无声处》已经走过了四十个春秋。为纪念中国改革开放四十周年，上海话剧艺术中心再度倾力打造这部中国话剧史上的经典之作，保留其思想精髓，真正用人性去表达那样一个情感冲突异常激烈的年代，让人物真正活在舞台上。
上海工人文化宫
1978年9月23日
上海工人文化宫人头攒动，舞台上正在上演全新的话剧，观众席十分安静，但是当最后一句台词讲完，场内发出雷鸣般的掌声。这出话剧叫做《于无声处》。
上海工人文化宫1978年原创演出版
编剧：宗福先
导演：苏乐慈
欧阳平—张孝中
何 芸—朱玉雯
何 为—冯广泉
梅 林—施建华
何是非—赵树德
刘秀英—龚玉兰
由宗福先编剧、苏乐慈导演的话剧《于无声处》在上海工人文化宫第一次正式演出，在“文革”过后的阴霾中，“人民不会永远沉默”，似一声惊雷炸响，惊醒经过十年浩劫后的国人，表达了人民群众正义的呼声。同月，《文汇报》《北京日报》《工人日报》等各地报纸先后连载《于无声处》全剧本。
一场政治运动触发了一出话剧的诞生，而这出话剧又成为另一场政治变革的前奏，《于无声处》见证了中国一场伟大的历史转折，“人民不会永远沉默。”
中共十一届三中全会前夕，中央领导调此剧进京演出，之后便在全国广泛传播，有2700多个剧团同时排演了该剧，数千万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，《于无声处》将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《于无声处》作为“新时期话剧发轫之作”，与《雷雨》《茶馆》等一起，被认为是国内十大不可错过的经典话剧之一。
四幕话剧《于无声处》
讲述了1976年初夏，一个闷热的日子里，遭受“四人帮”迫害的老干部梅林和她的儿子，来到九年未通音讯的老战友何是非家中，于是何家平地起波澜。（左图：1978年上海青年话剧团《于无声处》剧照）
该剧从这两家的复杂关系中，把当时人们的家庭生活、爱情生活和政治生活的联系以及所经受的特殊考验，有血有肉真实地表现出来，深刻地展示了在非常的社会环境下，人们的思想感情、不同遭遇和矛盾冲突。
再造时代经典
话剧《于无声处》成为中国话剧历史上具有重要意义的经典作品。它打破了文艺舞台万马齐喑的沉闷局面，被文化部和全国总工会授予“戏剧舞台上的一声春雷奖”。当时的有关报道曾评论：“在中国文艺史上，很少看到一个戏剧曾引起社会如此强烈的反响。”
1978年12月，上海话剧艺术中心的前身上海人民艺术剧院、上海青年话剧团相继演出该剧。
剧照：1978年上海人民艺术剧院二团《于无声处》
2008年，当时上海话剧艺术中心制作人李胜英想起了这部在三十年前曾给中国带来新鲜空气的剧作，决定重排此剧，这与曾经萌生过复排此剧的导演苏乐慈不谋而合。于是，这位德高望重的导演系教授，在三十年后再次拾起了这部成名之作。
而今，时隔四十年之后，对于主创人员来说，此次2018年的复排不论在内容上还是表演方式上都是一种挑战。为了让这部经典剧作重新焕发荣光，此轮演出集结了上话老中青三代优秀演员——周小倩（饰 刘秀英）、许承先（饰 何是非）、赵海涛（饰 何为）、付雅雯（饰 何芸）、韩秀一（饰 欧阳平）、徐幸（饰 梅林），共同诠释这部在四十年前拉开一个新时代帷幕的经典之作。
《于无声处》为何出自上海
一直以来，《于无声处》为何出自上海，也是文艺界热议的话题之一。对此，宗福先有自己的答案：“《于无声处》不是我一个人的、也不仅仅是我们剧组的，它是上海人对思想解放运动的一次表态。”
2018年《于无声处》剧照
在他看来，历史上有两部《于无声处》，一部是工人文化宫自己排演的挺好看的小戏，还有一部是走上政治舞台、走进北京、走向全国的《于无声处》。
