自1958年首次公演以来，话剧《茶馆》已经成为数代人心中的经典。2017年，川话版《茶馆》在北京首演后引起了极高的话题讨论。12月14日，川话版《茶馆》将再度登上北京的话剧舞台。对于创新，川话版《茶馆》用新的语言方式讲述着不同地域的人们的相同境遇。对于传承，川话版《茶馆》又如何在打破经典的同时留住经典？
创新不只换个腔调
《茶馆》是老舍先生于1956年创作的经典话剧作品，由北京人艺于1958年首排。据说老舍先生及家人在抗战期间曾经在重庆长期居住，对重庆的风土人情有着深厚的感情。时值《茶馆》话剧发表60周年之际，四川人民艺术剧院有限责任公司将川话版《茶馆》再次呈现在了剧迷们的面前。
对于创作该剧的初衷，导演李六乙对此表示，“一部经典剧作应该活在每个时代的舞台上，而不是尘封在书架上”。
值得注意的是，川话版《茶馆》的“四川味”并非只体现在了语言上，为了突出巴蜀文化特质，在川话版《茶馆》中，观众还有机会看到四川的茶馆文化与原剧本的有机融合：四川盖碗茶取代北京大碗茶，四川特色竹椅取代北京长凳，甚至还有成都街头的老招牌与当地特色小吃等。
川话版《茶馆》在北京首演后，就曾引起业界的广泛讨论。北京人艺版《茶馆》中“常四爷”的扮演者濮存昕表示，“川话版《茶馆》是超出任何人想象的一部作品。格局很大，大家要坚决相信这个样式、风格，我为你们的大胆、勇气、演员发出的光彩而由衷高兴”。北京人艺著名表演艺术家蓝天野老师表示：“打破一种不正常、习惯性的理念！为中国话剧打开了一扇门窗！经典绝不应成为固定的模式。”
不同地域的相同境遇
回看历史，1958年，由焦菊隐、夏淳两位艺术家导演的《茶馆》在北京人艺首都剧场公演，反映强烈。当时身为北京人艺院长的曹禺先生在看戏后兴奋地对老舍先生说：“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。”
从此，《茶馆》似乎就与北京人艺联系在一起。之后的1999年，北京人艺由林兆华导演的并以全新演员阵容重排的《茶馆》在北京人艺首都剧场公演。之后一直到现在，北京人艺的《茶馆》一直久演不衰，成为了北京人艺的经典演出剧目，也成为中国话剧史上的一座不可企及的高峰。
2017年，是中国话剧110周年。四川人民艺术剧院和北京人艺李六乙导演打造的川话版话剧《茶馆》首次亮相，用地道四川方言歌唱经典剧目，用源远川蜀文化演绎时代变迁，去展现、去表达生活在不同地域的人们，相同的境遇以及内心的共鸣。
大数据精准锁定受众
据悉，此次川话版《茶馆》的全国巡演于10月19日在重庆群星剧院启动全国巡演，并将于11月20日参加中国上海国际艺术节，将于12月14日-16日在北京天桥剧场演出。接下来，还将陆续登上昆明、西安、包头、南京的话剧舞台，从而完成川话版《茶馆》今年在全国7站，共计16场的巡演。
为了吸引更多的年轻消费者走进剧场，此次川话版《茶馆》在营销推广的过程中，对目标受众进行大数据分析，以实现精准营销，保证有效地锁定目标受众。据此次川话版《茶馆》全国巡演的协办方MaiLive事业部总经理詹华透露，在线上通过大麦网高频露出的同时，借助支付宝、天猫、优酷等阿里系资源入口展开活动定制宣传，“在线下，我们则针对每座巡演城市的特质，全方位全力配合演出及剧目衍生活动落地，从而有效助力巡演城市市民文娱文化消费习惯的培养，以及城市文化内涵的提升”。
北京商报记者卢扬郑蕊
