“古老深厚的传统文化、民族审美样式怎样与时代进行对接？传统的当代创新，是摆在我们今天的艺术工作者面前的重要课题。”知名戏剧导演张曼君日前亮相第21届中国上海国际艺术节制作人论坛，她的发言让台下“同道”纷纷点头。将传统文化的深刻内涵融入新时代的追求，使明天的舞台艺术焕发出“既古老又新鲜”的生机和活力，已成为当下青年创作者的共同追求。
今年艺术节交易会上，“昆曲王子”张军和当代传奇剧场艺术总监吴兴国的京昆当代戏剧《凯撒》结合东方昆曲与莎翁经典、糅杂现代剧场元素，顿时征服了台下的演出商、制作人。围绕优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，越来越多青年艺术家的创作向历史深处打捞起无数灵感；亮相“扶青计划”的“惊梦六百年——‘水磨新调’2019新昆曲音乐会”、寓言剧《捉影》、话剧《寻山记》，以及中国香港艺术团粤剧《百花亭赠剑》，无一不是植根本土传统美学，踏着传统的阶梯，探索艺术的未来。
发掘古老戏曲与当代观众的情感与审美联系
小剧场作品《凯撒》仅有两名演员，他们在舞台上不断转换角色，互相对戏较量，跨越时间与空间，用东方的戏曲语言重新解读莎士比亚的经典之作。“如今东西方都在寻找经典和时间的关系。传统给了我们太多的养分，现在是时候去解开这个对话的密码了，再不做可能就要落后了。”吴兴国一直致力于开创戏曲艺术与现代剧场的合作新模式，他看到艺术节的舞“同道”越来越多了。
在《凯撒》里，张军仍是小生唱腔，音乐则是歌剧路线。“用东方丰富的表演艺术碰撞西方戏剧经典，期待完成一次具有意义的探索。”他在“家门口”上海成功地完成了一次创新戏的试水，另一部“惊梦六百年——‘水磨新调’2019新昆曲音乐会”也亮相本届艺术节“扶青计划”。昆曲唱段与现代音乐有机结合，并融入影像与灯光等舞美技术，带领观众从视、听双重角度品味昆曲唱段的“与时俱进”——这是对古老昆曲的实验性探索。“传统留下的东西是那么顽强、那么有力量、那么淋漓尽致。”他说，“不过只停留在过去，是无法带领戏曲艺术开创下一个新高度的。”
同样的问题，香港话剧团艺术总监、知名戏剧人毛俊辉也在思考。粤剧“戏宝”如何让一代代人爱下去？诞生于60年前的粤剧《百花亭赠剑》，是编剧唐涤生1958年为丽声剧团编撰的剧目，取材自昆剧《百花赠剑》折子戏，风行数十年。毛俊辉“旧剧新编”，从现代剧场的创作模式入手，对这部传统粤剧从剧本、表演手法、音乐和舞美设计，甚至是排练的方法和机制方方面面，重新“修整”，发掘出压箱戏与当代年轻观众的情感与审美联系。毛俊辉近年执导的粤剧《李后主》、京剧《曙色紫禁城》，以及糅合粤剧经典《紫钗记》的新编话剧《情话紫钗》等，都在企图为戏曲寻找一种新的发展方式，“希望打破门槛，人人都能欣赏”。
用古典文本讲述当代故事，成为青年创作的主流
古典文学中的经典文本，正在成为许多青年艺术家创作的出发点。在本届艺术节“扶青计划”六部委约作品中尽现对历史、对传统的回望与创新。正如“扶青计划”导师之一的著名音乐家谭盾所说：“中国传统文化的创新，一定离不开一个更加广阔的、对于真正新意的理解。越古老的东西可能越要用新的东西去带动它。”
“扶青计划”委约话剧《捉影》就以中国古典小说为灵感，传统民间技艺为载体，展开了一段当代人的精神之旅，同时也是传统与经典的一次时间之旅。毕业于南京大学戏剧影视艺术系的编剧初夏，从清代李汝珍的《镜花缘》中找到故事灵感，编织了一个“影子国”的故事，打造出一个瑰丽而又充满传统文化符号的世界。
“影子”是全剧的核心意象。委约艺术家、青年编剧初夏告诉记者，当时在“扶青计划”复评现场，评委们最感兴趣的话题，就是这些“影子”如何在舞台上呈现。最终，用传统皮影、人影和人偶同台的呈现方式让评委们亮出了高分。为了更好地了解皮影戏等传统元素，主创深入浙江海宁、贵州安顺实地考察，在搜集第一手资料的同时，对创作时需要结合传统文化的思路，也更加坚定。《捉影》导演朱志钰还巧妙地将剧中意象化片段，用戏曲唱念做打的程式编排出来，并设置了三段皮影戏表演。在一场“龙和虎”的华彩表演中，由京剧武生出身的演员籍兴凯戴着虎头，手持虎形杖头木偶进行演出。他手中的老虎杖头木偶，诞生自福建“非遗”传承人杨亚周之手，在对传统的致敬与继承中，展现了创作者丰富的思考。“扶青计划”导师孙孟晋看着《捉影》从剧本落地到走入剧场，一步一个脚印成长，“初评时候就注意到这个剧本，荒诞离奇与巧妙对应，是一部探讨艺术与生存关系的好戏”。
除此之外，舞蹈剧场《易》灵感来源于《易经》，编舞李源借由“天人合一”的哲学思想，以当代舞融合古典舞，希望启迪当代人寻找心灵的一隅归属；多媒体表演《分身·源启》取材于《山海经》，主创张屹南借由新媒体技术及诸多媒介幻化出古老的神话传说，构建了一个虚拟与真实交织的世界，探索人面对未知世界时，对抗与和解的过程。邀约作品话剧《寻山记》也对《聊斋》的文本提出来自当代的新思考。（童薇菁）
