馨茗在一次作画后兴奋地将颜料涂在自己的脸上
“我画画是因为我爱画画，我想把听到的故事画出来，我想把外出的经历画出来；我高兴的时候想画，不高兴的时候也想画。我画画的时候脑子里有一个画面，或者也许是我梦到的画面。我用刷子画，也用各种日常的工具，甚至植物。我在画板上画，也可以在墙上画。画了很多很多，后来大家都喜欢我的画，我想继续画，一直画，我要做个画家、艺术家，我想让所有人都知道盲人也能是艺术家...”
——刘馨茗
刘馨茗现场作画
她出生三天便被判定终生眼盲，世界对她是不公的。但她偏偏用那纤细的手指撬动了世界的门缝，生生让五彩斑斓的光彩照进黑暗的禁锢，她用对世界的热爱照亮了自己和他人——她是闭着眼睛画画的女孩，刘馨茗。
刘馨茗现场作画
开幕现场
双眸被封闭，心目却被触发
如果双眼看不到这个世界，那又如何去描绘它呢？在为盲人讲电影的“心目影院”，小馨茗第一次“观看”了一场用语言描述的电影，在台词间似乎“看”到了丰富的场景和人物情绪，从此馨茗的世界也更加丰沛起来，她在自己的脑海中不断生发出新的场景、情节和世界。八岁那年，馨茗在一次文化助盲活动中尝试绘画，从此她的一切想象、情绪、故事都开始有了颜色。
展厅现场
“我不知道平常人如何看待颜色，我通过生活中听到的、触摸到的去感知颜色，从而了解到世界是五彩斑斓的，那我也希望自己的世界充满这些色彩。”的确，馨茗有一套自己的色彩体系，对她来讲，颜色是一种最初的感受：红色是热热的，就像太阳照在身上暖融融的；蓝色是冷冷的，就像溪水；绿色代表着生机，有树叶和花草味儿；白色是纯洁的......味道、触觉、听到的故事、音乐和生活中的感知编织成全新的色彩谱系，在馨茗的想象力下成就了一个美丽新世界。
《火焰山》/2020 53*77cm
《星空》/2021 53*77cm
除此之外，音乐也是她的灵感源泉。创作作品《火焰山》时，馨茗听的是《西游记》片头曲《云宫迅音》，红蓝交替的大胆用色，色块之间的相互冲击，为作品带来了戏剧性的视觉冲击。理查德·克莱德曼的钢琴曲启发了馨茗的《星空》，乐符轻盈澄澈，跳动着就像暗夜中的精灵，馨茗用手在画布上搅动涂抹，连观者都感受到那份节奏的快乐。“一些歌词也会成为我的指引，比如黄思婷的《祈祷》：‘寂寞的晚上海风作伴，心飘向远方伊人的模样’......”在接受采访时，馨茗也不由得哼唱起来。
展厅现场
53x77cm，这是馨茗大多数作品的尺幅。她会告诉爸爸想要什么颜色并帮她挑出来挤好，而在这之后的创作馨茗则非常独立。她喜欢用手直接涂抹，“因为我喜欢颜料粘稠和油质的触感，就像奶油一样。”馨茗会用手指去感觉绘画痕迹以判断构图的走向，同时，耳朵也是她创作的重要依靠，如果她说：“爸爸，我听不到声音了，”那一定是颜料调得过于粘稠了——因为除了手的触感外，馨茗还通过颜料甩落在布面上的声音来判断色彩挥洒的远近、浓厚等，每一滴颜料和布面的碰撞都给予她声音的反馈，这回响成为了她对画面内容和结构的判断依据。这让我不由得想到海豚的声呐系统，也许我们太依赖双眼，反而失去了一些本能可以参照的途径。
《云》/2022 53*77cm，馨茗第一次坐飞机后，创作了这幅作品记录当时的感受
在馨茗的心中，作画的过程就是这世间刮过的风，落满颜料的画作就是这世间落下的雨，将天地连在一起的就是她每次驾驭的这场风和雨的颜色盛宴。她也会尝试用身边的各种工具来铺陈想象，毛笔、刷子、刮板甚至乒乓球拍......她自在地驰骋在色彩的海洋，如痴如醉地创作，终于撬开了缤纷世界的大门，像今天这样夺目绚丽，让人驻足动容。
《雀舞》/2021 53*77cm，这是刘馨茗去动物园接触过孔雀后回家的创作
作品细节，用手指点按出孔雀的羽毛
激情＋想象力：一个比明眼人更开阔且充满张力的新世界
和许多同龄人一样，刘馨茗也喜欢去游乐园、动物园，也会使用手机和电脑，白天也要上课，去学习盲文、英语，要背古诗和做体能运动。画画对她而言，是一种必要的放松和发泄：“当激情站到我面前时，我迫不及待的去把它释放和描绘出来。”激情之余，更令人惊讶的是馨茗的想象力——她通过日常感知构建出的色彩世界，其张力远远大于普通人。
《无题》/2020 53*77cm
《无题》/2020 53*77cm
